ETOLOGIA E ARTE

Gli etologi studiando il comportamento animale nelle fasi di corteggiamento hanno ripreso con la cinepresa i movimenti degli animali in quelle fasi. Proiettando al rallentatore questi comportamenti rituali hanno notato che si trattava della accentuazione di movimenti quotidiani. Ad esempio un uccello che normalmente si pulisce il becco contro il terreno, in fase di corteggiamento ripete questo movimento più volte.

Questi messaggi, questi segni marcati hanno un riscontro nell’arte dove rivestono una funzione molto importante. Roland Barthes nei suoi scritti ha spiegato come il testo artistico scaturisca da un intento di seduzione. L’opera d’arte è quella che riesce a sedurre il destinatario. La letteratura è un linguaggio connotato (marcato) che si differenzia dal linguaggio naturale (utilitario) perché ne accentua le caratteristiche. Un termine che nel linguaggio utilitario ha un significato, nel linguaggio letterario ne assume un altro. Il ricorso alla retorica, con l’uso frequente  della metafora e della metonimia è un ulteriore distinzione dal linguaggio ordinario non marcato.

La poesia ha come condizione sine qua non della sua fruizione la riflessione, esige che il destinatario scandisca, separi bene i termini quando declama e legge un testo poetico. Testo che deve usare delle ripetizioni, avere un proprio ritmo, come suggerisce l’etimologia della parola verso (il parallelismo fonetico, sintattico e semantico studiato da Roman Jakobson ovvero la riproposizione di moduli linguistici nei componimenti poetici, esiste anche nelle altre arti dove, se fosse analizzato, potrebbe portare risultati sorprendenti).

Il lettore che legge il testo poetico come un messaggio pubblicitario lo snatura, rompe le regole. Il rito per essere celebrato ha bisogno della lentezza. La liturgia della poesia ha bisogno della manipolazione del tempo naturale (quotidiano). Nel caso dell’anatra l’arma della seduzione è la velocità, qui è la lentezza. L’anatra si pulisce il becco più volte senza aver mangiato e il poeta non scrive certamente per una necessità primaria. Egli rompe il bianco della pagina, il silenzio, deflora il foglio.

La sua è una vocazione alla prostituzione. Si esibisce ed esibisce i propri fantasmi (la propria madre), per possedere ed essere posseduto da molta gente. In una conversazione normale il dialogo avviene tra due persone, una conversazione marcata si svolge tra un individuo e molti altri. Scrivendo il poeta concede una parte di se, l’immagine che vuole dare di se, per diventare altro. Questa metamorfosi, questa volontà di cambiare pelle è segno di frustrazione, di insoddisfazione per la propria immagine.

Chi ha l’ideale della vita semplice ed è in pace con se stesso sa misurare le proprie passioni, l’artista invece è irrequieto. Nell’arte la manipolazione del tempo avviene con la sua cristallizzazione o la sua accelerazione. Un romanzo può sintetizzare una e più vite o soffermarsi per molte pagine su un istante. La manipolazione dello spazio avviene con il ricorso a forme di comunicazione anormali, che differiscono dall’uso quotidiano del linguaggio verbale. L’artista è una persona anormale, malata.

È un afasico che tra le forme di comunicazione predilige la scrittura, l’immagine o la musica. È inoltre aggressivo, provocante, desidera elevarsi, dimostrarsi diverso dal fruitore, dalla persona comune a cui indirizza il messaggio. L’apprezzamento, la sorpresa del lettore sono l’attestazione della propria superiorità. Si ha una prova della natura mercimoniale e prossenetica dell’arte nel modo in cui ci si procura l’opera, cioè tramite il denaro.

Il rito ha inizio nella casa dove l’autore compone l’opera e finisce nella casa del lettore, nella intimità del suo letto. L’intento erotico dell’opera d’arte è evidente. L’origine comune degli esseri viventi è visibile anche nell’arte, dove l’essere umano ha la presunzione di differenziarsi maggiormente dal mondo animale.